BDG70. A revolta do cómic galego

“Memoria gráfica da nosa Banda deseñada”

bdg70-metropoles-delirantes1Hace un par de años, Xulio Carballo Dopico leía su exquisita tesis doctoral, el trabajo más completo que existe sobre los origenes de la «banda deseñada galega» allá por los años setenta del siglo veinte. Un volumen extenso, más de seiscientas páginas, que desgranan parte de nuestra historia. Reimundo Patiño, “Chichi” Campos, Xosé Díaz o Xaquín Marín fueron parte de las figuras clave del amanecer de nuestra BD, a las que Xulio reivindicaba con su ímprobo trabajo de investigación. Fruto de aquella tesis nació el proyecto expositivo BDG70. A revolta do cómic galego que fue inaugurado a finales de 2016 en la sala Normal de la Universidad de A Coruña coincidiendo con la conmemoración del aniversario de la exposición de cómic que en el año 1973 hubo en ese mismo espacio.

Este volumen recoge los trabajos que fueron parte de aquellos primeros tiempos de la BD galega, que tuvo que nacer necesariamente reivindicativa y popular, con una honda carga intelectual y usando un medio, el cómic; y un idioma, el Gallego; despreciados por la cultura más elitista. En aquel tiempo, como hoy, la presión sobre nuestra tierra, nuestra cultura y nuestra lengua era fuerte. El cómic fue el vehículo perfecto para un grupo de artistas que necesitaban formas nuevas de expresión, un lenguaje nuevo para nuevas voces. Un movimiento reivindicativo y valiente en un momento arriesgado. Aquella primera exposición incluso sufrió el ataque violento de un grupo de ultraderecha. Seguir lendo

La levedad – Catherine Meurisse

“Stendhal contra el estrés postraumático.”

la-levedad-metropolesEl 7 de enero de 2015 a las 11 de la mañana dos hombres armados con kalashnikov entraron disparando en la sede parisina del semanario Charlie Hebdo. Mataron a una docena de personas e hirieron a cuatro. Catherine Meurisse tenía que estar allí pero su despertador no funcionó, quedar dormida le salvó la vida. La autora quedó, como es lógico, en estado de shock, sus compañeros y los últimos diez años de su vida se esfumaron por los agujeros que dejaron las balas en aquella redacción.

Años después publica este cómic con el que ganó el Prix Wolinski de la BD du Point 2016, en el que cuenta como fue todo aquel proceso, sus pensamientos, las dudas y las inseguridades que la asaltaron. Los cambios que tuvo que asumir aún sin quererlos, como vivir con escolta permanente, pero sobre todo, el esfuerzo mental al que se vio sometida para superar la masacre de aquel día y ser capaz de comenzar de nuevo. Seguir lendo

Carvalho. Tatuaje – Migoya y Seguí

“Nací para revolucionar el infierno.”

carvalho_capaTatuaje fue la segunda novela de Pepe Carvalho, publicada en 1972. Ahora despues de múltiples versiones para televisión y cine llega al cómic en una adaptación de Hernán Migoya y Bartolomé Seguí (Premio Nacional de cómic en 2009).

El detective es contratado para investigar la identidad de un hombre que aparece flotando en la playa con el rostro comido por los peces. El único hilo del que tirar es un tatuaje, Nací para revolucionar el infierno. La busqueda llevará a Carvalho por las calles de Barcelona y Amsterdam.

Carvalho, un tipo duro acostumbrado a manejarse en el lumpen Barcelonés, entre prostitutas y quinquis, es también un gourmet con gran habilidad para la cocina, es un hombre culto con una gran biblioteca de la que echa mano cuando no tiene con que encender el fuego. Un personaje lleno de matices, caras contrapuestas, descreido y contradictorio, de vuelta de todo; de la CIA, del comunismo y hasta de la vida. Carvalho ya es sólo militante de la comida y de las mujeres. Un personaje con el atractivo de lo real, bien construído, complejo; descarnado y bruto cuando es preciso, perfectamente delicado cuando la ocasión lo requiere. Un verdadero iconoclasta capaz de quemar un Quijote para encender la chimenea. Es imposible no tenerle respeto. Seguir lendo

Licor Café – VV.AA

13 chupitos de Nova Banda Deseñada Galega

lk-metropoles-delirantesDesde este verano el Licor café, además de la bebida nacional de nuestra tierra, es un libro de Banda Deseñada. Manel Cráneo, la mente inquieta que está detrás de Demo editorial es el artífice de este excelente libro que recopila trece historias cortas de otros tantos autores y autoras de cómic del País. Cuenta el propio Manel en el prólogo que la idea llevaba años en el aire pero fue finalmente Cristian Fojón, autor de uno de los episodios, quien le puso un titulo y quien hizo de detonador de esta explosión de arte y creatividad que fructificó en forma de libro. Xulia Pisón es la coordinadora de este Licor Café, selección de la Nova BD Galega que ya es un imprescindible de nuestra cultura.

La selección de autores y autoras es pertinente y representativa, con variedad en las propuestas. Hay quien ya tiene publicada obra larga y hay otros y otras que aún se mueven más en la escena de los fanzines. La edición es de buena calidad, con portada en color a cargo de Jorge Peral e interior en un expresivo y esencial blanco y negro. Seguir lendo

De tripas y corazón – Pozla

Abstenerse hipocondríacos.

detripas-1-metropoles-delirantesEste libro recibió el premio especial del jurado en el pasado festival de Angoulême, con todo merecimiento. Pozla, su autor, descubre con 29 años, tras una hospitalización de urgencia que el «alien» (como el mismo lo define) con el que lleva años conviviendo es la enfermedad de Crohn, un mal crónico y grave del aparato digestivo que cambia totalmente su vida y la de su recién creada familia. Pozla nos cuenta el camino que va recorriendo desde aquella primera hospitalización de urgencia, las visitas a galenos, los distintos diagnósticos por los que pasa hasta que descubren lo que realmente padece, y por encima de todo, como es vivir con una enfermedad que le hace padecer grandes dolores y períodos de hospitalización largos en los que usa el dibujo como terapia para mantener la esperanza de vencer en una lucha contra su propio cuerpo.

El libro tiene un adecuado equilibrio tragicómico. Un humor cierta y necesariamente escatológico que se va alternando con períodos de pesadilla y dolor que dan en dibujos casi psicotrópicos. Es muy interesante ver como el autor refleja algo tan común, tan humano y tan distinto en cada uno como es el dolor, el físico y el psicológico, la desesperación y el agotamiento físico por el que se navega de forma irremediable cara al mental. Pozla afronta en este libro un desnudo emocional. Ataca la verguenza y el pudor con descaro y hace del retrete, las sondas y las tripas, un personaje más del libro. Seguir lendo

La muerte de Stalin – Nury y Robin

Una historia verdadera… soviética.

muerte-de-stalin_capaEn el cómic franco-belga existe una potente corriente de recreación histórica, un tipo de cómic que en nuestro mercado suele ser bien aceptado por el público y no tanto por la crítica más especializada que en estos tiempos anda más deslumbrada por la risografía, el vanguardismo ininteligible y el revival, tan ochententero, de la linea chunga y el lumpen viñetario. En esta corriente histórica ya demostró Nury su maestría con una obra excelente, Érase una vez en Francia, que en España fue publicada en tres tomos por Norma editorial.

En La muerte de Stalin los autores aprovechan los hechos reales, la historia, para, añadiéndole partes ficcionadas, crear una teoría de los hechos. Con Nury en el guión y Robin en el dibujo, los pilares para que la obra sea interesante están bien puestos y son sólidos. Seguir lendo

La Balada del Norte – Alfonso Zapico

La revolución que no pudo ser.

labaladadelnorte_1-metropoles-delirantesLa Balada del Norte, de la que ya tenemos los dos primeros tomos en los estantes de las librerías (será una trilogía), es una obra mayúscula, una epopeya minera en la Asturias del año 1934, tiempo convulso en el que la República comenzó a dar síntomas de peligrosa debilidad y los militares salvapatrias de fortaleza genocida. Un episodio que la propaganda franquista intentó hacer desaparecer, o en el mejor de los casos, retorcer hasta construir un relato adecuado para el movimiento.

Alfonso Zapico, como cantaba la Rosenvinge, toma la distancia adecuada. Cuenta una historia ficticia, en una pueblo inexistente, Montecorvo, pero en un marco histórico real. Como los buenos cocineros hace que cada ingrediente ligue con el otro para luego resaltar lo verdaderamente importante y a partir de la esencia construir un relato en el que todo encaja y todo es sublime. Seguir lendo

Lobada – Xosé Trigo y Ramón Trigo

Operación Kartoffel.

lobada1-metropolesdelirantesLobada es una historia de intriga que sucede en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial cuando Galiza estaba plagada de espías de ambos bandos. Los nazis nacesitaban el wolframio gallego para alimentar su maquinaria bélica y algunos empresarios de la élite franquista comerciaban con este mineral que sacaban de las minas a costes ínfimos, con mano de obra de prisioneros políticos en su mayor parte, para enriquecerlos a ellos y al genocida de voz aflautada y maldad de gatillo fácil.

En Lobada los vigueses Xosé y Ramón Trigo cuentan como el mismo Himmler, jefe de las SS, envía a Otto Ranh, su investigador paranormal en “nómina”, hasta Vigo para hacerse con la cura para las enfermedades venéreas con la que una curandera gallega sanó a los ingenieiros alemanes destinados en las minas. Al mismo tiempo tienen que dar le solución a los problemas que los huidos ocasionan con el contrabando del valioso mineral y los sabotajes. Seguir lendo

Basura – Derf Backderf

La magia de la basura

basura-metropolesdelirantesHay autores con un arte especial para contar las cosas más cotidianas de modo brillante. Este es el caso de Derf Backderf que ya sorprendió con su anterior libro, Mi amigo Dahmer, obra en la que narraba la juventud de Jeffrey Dahmer, el carnicero de Milwaukee, un asesino en serie del que fue compañero de instituto. En Basura cuenta de manera autobiográfica su experiencia trabajando en la recogida de esta en sus años mozos. Puntualiza en el prologo que lo que cuenta son historias vividas por el o por gente que conoce.

Es un libro divertido en el que Backderf va desgranando la evolución que sufre como trabajador de la recogida de la basura, desde las primeras náuseas hasta la total inmunidad adquirida a gusanos, podredumbre y desechos en general. Cuenta su comienzo como novato, como va aprendiendo a costa de acabar lleno de mierda hasta las orejas (literalmente). La narración nos va llevando por el mundo de los residuos de una pequeña ciudad norteamericana y así vamos descubriendo la organización del servicio, a los compañeros de Backderf, a cada cual más inquietante y sobre todo, vemos retratados de primera mano como son los comportamientos de los habitantes de su pueblo, muchas veces poco colaboradores y poco comprensivos con los trabajadores, que como advierte el autor son casi invisibles pues la basura es algo que desaparece “como por arte de magia”, aunque evidentemente, no sea así. Seguir lendo

Hernán Esteve – Esteban Hernández

El laberinto de la propia vida y el alter ego como terapia.

hernan-esteve-metropoles-delirantesEsta nueva obra de Hernández, viejo conocido de la escena fancinera hispana, está editada por la granadina Libros de Autoengaño y tiene un declarado tono autobiográfico. En un ejercicio de desdoblamiento y de sinceridad brutal el autor desnuda cuerpo y alma, a través de un alter ego y de su propio personaje va desmenuzando cosas de su vida en las que cualquiera puede reconocer su infancia, su juventud o su madurez, o todas a un tiempo, porque este libro tiene algo de generacional.

El amor y la amistad, o la confusión de ambos, que sólo se puede diferenciar con la distancia de la madurez, la manipulación de un adolescente, la inocencia, y por tanto, su perdida, estos son algunos de los momentos vividos que Esteban vuelca en esta obra, un libro que se antoja valiente por lo que tiene de exhibicionista, de gritar cierta normalidad oculta y de poner en cuestión el transcurrir de la propia vida. Un ejercicio de auto psicoanálisis que puede llegar a ser tan imprescindible como suicida o tan innecesario como salvador.

El estilo de Hernández va hacia la caricatura-realista, o más bien la realidad caricaturizada en un recurso gráfico que tambien (y tan bien) maneja el italiano Zerocalcare, la hipérbole gráfica a modo de transposición del recurso que tan buen resultado le dió a Woody Allen, llevar su propia imagen y personalidad a lo hiperbólico como forma de establecer unha separación de lo real con la realidad, algo que autores con habilidad para el humor y la exageración son capaces de convertir en un excelente vehículo de transmisión de sentimientos.

El libro está hecho con un bitono azul que no sólo es agradable sino que tiene una cierta función narrativa, el color o su ausencia subrayan momentos, se agradece este estilo que aligera visualmente la carga metafórica y de cotidianidad delirante, y por tanto, real que tiene el guión. Tal vez el único aspecto mejorable está precisamente en esta parte, en el guión, que peca de un exceso de intención metafísica que no alcanza, el ritmo narrativo está lastrado por la total ausencia de palabras de la primera parte, sin duda una apuesta fuerte, radical, pero que no deja de ser un alarde que le sienta mal a las pretensiones filosófico-narrativas del autor.