¡Salud! – Philippe Thirault y Nadar

“…por tu vida, no hables nunca de política…”

09_saludAntoine e Iria, un matrimonio formado por un francés y una coruñesa deciden asentarse en la ciudad de cristal y abren un restaurante con la ayuda de la acomodada familia de ella, bien relacionada. La ambición, el exotismo y la finura presupuesta a alguien llegado de las alejadas tierras de Victor Hugo y Astérix en el tiempo de la autarquía tardo-franquista aseguran el éxito del restaurante que comienza a funcionar a toda máquina. Antoine sin embargo enseguida descubre la violencia del régimen, tanto la explicita, de una policía que reprime con brutalidad, como la menos evidente, la del control social. A este contexto de violencia y falta de democracia hay que sumarle la querencia de Antoine, como bien anticipa el título, por el alcohol. El resultado de este cóctel lo llevará a el, y por ende a Iría, a una situación límite.

Esta historia basada en hechos reales y contada en flashback recorre los caminos del éxito fulgurante y del fracaso más fulgurante aún. El alcohol y la violencia impregnan las vidas de los protagonistas. La sociedad cerrada y claustrofóbica, de control absoluto y vigilancia paroxista que el franquismo establece ahogan a un anárquico y anarquista Antoine que refugiado en el alcohol lo convierten en un ser descontrolado que transmite por la vía heteropatriarcal la violencia ejercida por el régimen al eslabón más débil de la cadena, la mujer. Seguir lendo

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Mi Novio Caballo – Xiomara Correa

“Punk, puro punk.”

Capa_novio-caballoXiomara Correa es una autora asidua en los eventos de autoedición, por eso Mi novio caballo lleva años circulando por estos en forma de fanzine. Aunque siempre fue uno de esos tebeos de culto, las editoriais generalistas, temerosas ellas de todo lo que no sea Tintín, aun no se habían atrevido a dar el paso; por eso la decisión de Reservoir Books es de las que hay que celebrar con profusión de sustancias, legales o ilegales.

Como bien anuncia el título, Xiomara nos cuenta la historia de amor de una pareja formada por humana y equino. En un universo totalmente psicodélico y colorido, Chavala y Caballo luchan a diario por alimentar su amor, como cualquier pareja. Una vez superado y normalizado el shock inicial de la propuesta, da en una lectura ciertamente divertida. Una obra loca, rebosante de alegria naif y de historias que conectan perfectamente con el surrealismo daliniano que, seguramente, estaría encantado de tomar un té con pastas con Xiomara acompañados de un par de osos hormigueros. Seguir lendo

Arde Cuba – Agustín Ferrer Casas

“Hasta la victoria… Siempre!”

arde-cuba_capa_metropoles_delirantesArde Cuba es lasegunda novela gráfica de Agustín Ferrer Casas que repite con la editorial valenciana Grafito, con la que ya editó la interesante Cazador de sonrisas. En esta obra la acción se sitúa en plena revolución Cubana, cuando un Errol Flynn ya en clara decadencia física y arruinado decide viajar hasta la isla para entrevistar a Fidel. Le acompaña, más o menos engañado, el fotógrafo Frank Spellman, que al fin será el verdadero protagonista de la historia. A través de las vicisitudes y aventuras de este dúo en la Cuba revolucionaria, donde la CIA, la Mafia y los barbudos de Fidel y el Che se mezclan y entrecruzan, el autor hace un retrato de lo que pudo ser aquel momento histórico en los estertores del régimen del dictador Batista en el que eran muchos los actores que tomaban posición política y estratégica en un mundo en rápido cambio. Seguir lendo

Alternativo – Jorge Campos

“Cómic alternativo para cualquier edad.”

alternativo1En un sistema literario tan débil como el del cómic gallego siempre es una buena noticia el nacimiento de una editorial. Aún más si esta se atreve a abrir su catálogo con un cómic especial tanto en el contenido como en el formato. Este es el caso de Alter-nativo, un cómic experimental de Jorge Campos. Digo experimental porque aúna dos características poco comunes: no tiene texto y tiene un formato poco usual, más que páginas lo que tiene es una muy larga, de seis metros con veinticinco centímetros. Un formato curioso que ya fue usado por autores tan conocidos como Joe Sacco, que hace cinco años publicaba The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme, que llegaba a los siete metros de papel. Seguir lendo

Conversaciones – Inés Casarejos y Urbanoscar

conversacion1Oscar Iglesias (Urbanoscar) e Ines Casarejos son dos autores bien conocidos en el mundo de la autoedición gallega. Ella publicó en 2015 un interesantísimo fanzine, de formato extraño, titulado Vídeo club y tienda de fotos en el que relataba sus vivencias trabajando en uno de estos establecimientos. El lleva varios años publicando Pictodiario, un interesante diario de tiras autobiográficas.

Este verano publican Conversaciones, un cómic editado por el sello del Sindicato del Cómic (que el dios Moebius colme de gloria a Simón y Ricardo por el trabajo microeditorial que hacen) en el que desarrollan, a cuatro manos, un fanzine de conversaciones. Así de simple y así de complejo.

Lo primero que llama la atención es el formato, supongo que la querencia de Inés por los formatos peculiares tendría mucha influencia en la decisión, Videoclub… es un A3 doblado por la mitad en vertical. Este tiene un formato cuadrado (21 x 21 cm) y una curiosa y metafórica portada en la que los alter ego en dibujos de los autores bailan lo que se intuye es un rock & roll cincuentero. Probablemente no hay nada que uno pueda imaginar más alejado en la vida real de estos dos.

No se si alguien usó alguna vez el termino fanzine-ensayo, si no es así, queda inaugurado, porque eso es lo que Inés y Oscar hicieron aquí. A través de dos conversaciones en las que cada uno de los autores se dibuja a sí mismo van desgranando temas en una especie de psicoanálisis público, Sin duda aquí la influencia es de Oscar y del Pictodiario. Seguir lendo

BDG70. A revolta do cómic galego

“Memoria gráfica da nosa Banda deseñada”

bdg70-metropoles-delirantes1Hace un par de años, Xulio Carballo Dopico leía su exquisita tesis doctoral, el trabajo más completo que existe sobre los origenes de la «banda deseñada galega» allá por los años setenta del siglo veinte. Un volumen extenso, más de seiscientas páginas, que desgranan parte de nuestra historia. Reimundo Patiño, “Chichi” Campos, Xosé Díaz o Xaquín Marín fueron parte de las figuras clave del amanecer de nuestra BD, a las que Xulio reivindicaba con su ímprobo trabajo de investigación. Fruto de aquella tesis nació el proyecto expositivo BDG70. A revolta do cómic galego que fue inaugurado a finales de 2016 en la sala Normal de la Universidad de A Coruña coincidiendo con la conmemoración del aniversario de la exposición de cómic que en el año 1973 hubo en ese mismo espacio.

Este volumen recoge los trabajos que fueron parte de aquellos primeros tiempos de la BD galega, que tuvo que nacer necesariamente reivindicativa y popular, con una honda carga intelectual y usando un medio, el cómic; y un idioma, el Gallego; despreciados por la cultura más elitista. En aquel tiempo, como hoy, la presión sobre nuestra tierra, nuestra cultura y nuestra lengua era fuerte. El cómic fue el vehículo perfecto para un grupo de artistas que necesitaban formas nuevas de expresión, un lenguaje nuevo para nuevas voces. Un movimiento reivindicativo y valiente en un momento arriesgado. Aquella primera exposición incluso sufrió el ataque violento de un grupo de ultraderecha. Seguir lendo

La levedad – Catherine Meurisse

“Stendhal contra el estrés postraumático.”

la-levedad-metropolesEl 7 de enero de 2015 a las 11 de la mañana dos hombres armados con kalashnikov entraron disparando en la sede parisina del semanario Charlie Hebdo. Mataron a una docena de personas e hirieron a cuatro. Catherine Meurisse tenía que estar allí pero su despertador no funcionó, quedar dormida le salvó la vida. La autora quedó, como es lógico, en estado de shock, sus compañeros y los últimos diez años de su vida se esfumaron por los agujeros que dejaron las balas en aquella redacción.

Años después publica este cómic con el que ganó el Prix Wolinski de la BD du Point 2016, en el que cuenta como fue todo aquel proceso, sus pensamientos, las dudas y las inseguridades que la asaltaron. Los cambios que tuvo que asumir aún sin quererlos, como vivir con escolta permanente, pero sobre todo, el esfuerzo mental al que se vio sometida para superar la masacre de aquel día y ser capaz de comenzar de nuevo. Seguir lendo

Carvalho. Tatuaje – Migoya y Seguí

“Nací para revolucionar el infierno.”

carvalho_capaTatuaje fue la segunda novela de Pepe Carvalho, publicada en 1972. Ahora despues de múltiples versiones para televisión y cine llega al cómic en una adaptación de Hernán Migoya y Bartolomé Seguí (Premio Nacional de cómic en 2009).

El detective es contratado para investigar la identidad de un hombre que aparece flotando en la playa con el rostro comido por los peces. El único hilo del que tirar es un tatuaje, Nací para revolucionar el infierno. La busqueda llevará a Carvalho por las calles de Barcelona y Amsterdam.

Carvalho, un tipo duro acostumbrado a manejarse en el lumpen Barcelonés, entre prostitutas y quinquis, es también un gourmet con gran habilidad para la cocina, es un hombre culto con una gran biblioteca de la que echa mano cuando no tiene con que encender el fuego. Un personaje lleno de matices, caras contrapuestas, descreido y contradictorio, de vuelta de todo; de la CIA, del comunismo y hasta de la vida. Carvalho ya es sólo militante de la comida y de las mujeres. Un personaje con el atractivo de lo real, bien construído, complejo; descarnado y bruto cuando es preciso, perfectamente delicado cuando la ocasión lo requiere. Un verdadero iconoclasta capaz de quemar un Quijote para encender la chimenea. Es imposible no tenerle respeto. Seguir lendo

Licor Café – VV.AA

13 chupitos de Nova Banda Deseñada Galega

lk-metropoles-delirantesDesde este verano el Licor café, además de la bebida nacional de nuestra tierra, es un libro de Banda Deseñada. Manel Cráneo, la mente inquieta que está detrás de Demo editorial es el artífice de este excelente libro que recopila trece historias cortas de otros tantos autores y autoras de cómic del País. Cuenta el propio Manel en el prólogo que la idea llevaba años en el aire pero fue finalmente Cristian Fojón, autor de uno de los episodios, quien le puso un titulo y quien hizo de detonador de esta explosión de arte y creatividad que fructificó en forma de libro. Xulia Pisón es la coordinadora de este Licor Café, selección de la Nova BD Galega que ya es un imprescindible de nuestra cultura.

La selección de autores y autoras es pertinente y representativa, con variedad en las propuestas. Hay quien ya tiene publicada obra larga y hay otros y otras que aún se mueven más en la escena de los fanzines. La edición es de buena calidad, con portada en color a cargo de Jorge Peral e interior en un expresivo y esencial blanco y negro. Seguir lendo

De tripas y corazón – Pozla

Abstenerse hipocondríacos.

detripas-1-metropoles-delirantesEste libro recibió el premio especial del jurado en el pasado festival de Angoulême, con todo merecimiento. Pozla, su autor, descubre con 29 años, tras una hospitalización de urgencia que el «alien» (como el mismo lo define) con el que lleva años conviviendo es la enfermedad de Crohn, un mal crónico y grave del aparato digestivo que cambia totalmente su vida y la de su recién creada familia. Pozla nos cuenta el camino que va recorriendo desde aquella primera hospitalización de urgencia, las visitas a galenos, los distintos diagnósticos por los que pasa hasta que descubren lo que realmente padece, y por encima de todo, como es vivir con una enfermedad que le hace padecer grandes dolores y períodos de hospitalización largos en los que usa el dibujo como terapia para mantener la esperanza de vencer en una lucha contra su propio cuerpo.

El libro tiene un adecuado equilibrio tragicómico. Un humor cierta y necesariamente escatológico que se va alternando con períodos de pesadilla y dolor que dan en dibujos casi psicotrópicos. Es muy interesante ver como el autor refleja algo tan común, tan humano y tan distinto en cada uno como es el dolor, el físico y el psicológico, la desesperación y el agotamiento físico por el que se navega de forma irremediable cara al mental. Pozla afronta en este libro un desnudo emocional. Ataca la verguenza y el pudor con descaro y hace del retrete, las sondas y las tripas, un personaje más del libro. Seguir lendo